七七・五五・七五・五七調――躍動する「ひらがな」のリズム。

出版ジャーナリスト　原山建郎

　先週19日に終了した『「ひらがなの魅力をさぐる」やまとことば講座（あだち区民大学塾）』は、少人数の「対面式」講座だったので、本来なら受講者とともに「声を出して読む日本語（ひらがな）」を楽しむ予定が、第6波コロナ禍の急拡大の影響で「講師（原山）の朗読」スタイルへと変更することになった。

仕方がないので、ピンマイクに向かってマスク越しの美声（鼻声？）を張り上げた。司会者から「ありがとうございました。なんだか（おとな向けの）読み聞かせみたいになりましたね」と言われてしまったが、それでも、数日後に届いたアンケートの中に、第２回目の講座で私が宮沢賢治の「風の又三郎」を朗読したことにふれて、その年配の受講者は半世紀も前、戦後間もなく学校への巡回映画の声を聞いたように思えて、昔の記憶がよみがえり、改めて日本のことばをあらわす文字（漢字・平仮名・片仮名）が素敵で、優れていることを再認識し、心うれしく思ったというコメントを見つけて、思わずほっと胸をなでおろした。

やはり、先週21日が第4回目だった『〈やまとことば〉のオノマトペ、「からだことば」を楽しむ』講座（文教大学オープンユニバーシティ）では、「マスクなしOK」であるオンライン講座ならではの強みを活かして、たとえば、絵本『ことばあそびうた』（谷川俊太郎・詩、瀬川康男・絵、福音館書店、1973年）の「ひらがな」で書かれた詩、『やんま』を受講者と一緒に朗読しながら、もう65年以上前、小学生のころ、捕虫網を片手に、オニヤンマやギンヤンマを求めて走り回った夏休みの記憶が、あっという間によみがえる。

『やんま』
やんまにがした／ぐんまのとんま／さんまをやいて／あんまとたべた
まんまとにげた／ぐんまのやんま／たんまもいわず／あさまのかなた

　この詩は七音の繰り返し（やんまがにげた……）が特徴の「七七調」だが、オンライン朗読に参加した受講者のひとりは、「私たち（おとな）は、ひらがなの詩を目で追いながら、ところどころ漢字を当てながら読める。だから詩の意味もわかるんですね。（漢字をよく知らない）子どもたちは、ある意味でひらがなの音の響き、七音の繰り返しリズムだけを、純粋に楽しんでいるのかもしれませんね」とコメントしてくれた。

「七七調」には、ことわざの「色の白いは・七難隠す」「瓜の蔓（つる）に・茄子（なすび）は成らぬ」、交通標語の「飲んだら乗るな・乗るなら飲むな」「いのち落とすな・スピード落とせ」などがあって面白い。
やはり、絵本『ことばあそびうた』にある「ひらがな」詩、『き』も、じつに楽しい「七七調」である。

『き』
なんのきこのき／このきはひのき／りんきにせんき／きでやむあにき
なんのきそのき／そのきはみずき／たんきはそんき／あしたはてんき
なんのきあのき／あのきはたぬき／ばけそこなって／あおいきといき

「五五調」のことわざには、「いちをきいて・じゅうをしる（一を聞いて十を知る）」「きずぐちに・しほをぬる（傷口に塩を塗る）「あさがほの・はないっとき（朝顔の花一時）」「あめふって・ぢかたまる（雨降って地固まる）」があるが、この五音＋五音フレーズは、あまりリズミカルとは言えない組み合わせだ。

さて、明後日（7月28日）は、いよいよ第5回目（最終回）のオンライン講座。メイン資料の【宮澤賢治のオノマトペ、まど・みちおの「からだことば」ほか】に加えて、番外編の【「白波五人男」＆「切られ与三」の名〈ぜりふ〉】を全員で朗読する。締めにはもちろん、みんなで一斉に「見得」を切る予定である。

知らざあ言って・聞かせやしょう／浜の真砂と・五右衛門が／歌に残せし・盗人の／種は尽きねえ・七里ヶ浜／（中略）名せえ由縁の・弁天小僧／菊之助たぁ・俺がことだぁ←（※ここで見得を切る）

これらのせりふには、いくつか字余りもあるが、七音と五音を繰り返すリズム、「七五調」である。
日本語は音数（拍）で数えられ、原則として音をかな書きして、「一字一音」のリズムをもっている。「あ」「か」（直音）・「が」「ぎ」（濁音）・「ぱ」「ぴ」（半濁音）・「っ」「ょ」（つまる音・小文字＝促音）・「ー」（伸ばす音＝長音）は、それぞれ一字で一音（拍）と数えるが、「きゅ」「しゅ」（一音節が仮名二字で表されるもの＝拗音）は二字で一音（拍）と数える。

この弁天小僧の名ぜりふ、前半は「しらざあいって（七）・きかせやしょう（六）／はまのまさごと（七）・ごえもんが（五）／うたにのこせし（七）・ぬすびとの（五）／………」のように「七五（≒七六）音」だが、そのあとは「七五音」の繰り返しがつづく。後半のせりふは「なせえゆかりの（七）・べんてんこぞう（五）／きくのすけたぁ（七）・おれがことだぁ（七）」と、「七七音」で絞める典型的な「七五調」である。ありがたいことにユーチューブを開けば、いつでも有名な歌舞伎役者の「名ぜりふ」を視聴することができる。

また、日本語の語彙には「二音連結」（二音ずつがひとかたまりの単語になる性質）の伝統がある。もともと、日本語（やまとことば）には、「しらじら」「ほのぼの」「ゆらゆら」のように、二音を重ねてオノマトペ（擬音語・擬態語）とする単語が多い。さらに、二音を二つ繰り返すと四音になる。

たとえば、二音の「しら」を二つ繰り返せば「しらじら」となるが、それに格助詞の「と」を足すと「しらじらと」（二＋二＋一＝五音）になる。同じように、二音を三つ繰り返すと（二＋二＋二）六音になり、それに助詞をひとつ足すと（六＋一）七音になる。これが「ひがしのそらの」（七音）であれば、息づかいにそって「ひが・しの・そら・の」に分解でき、二音が三つと一音（二＋二＋二＋一＝七音）との組み合わせである。両者を足し合わせると「しらじらと・ひがしのそらの」となり、これに五音の「あけそめし」を加えると「しらじらと・ひがしのそらの・あけそめし」（五・七・五）となる。（※これは、あくまでも文例として作成したフレーズ！）

平安時代に成立したといわれる『いろはうた』も、「七五調」の和歌（四十七文字）である。

いろはにほへと（七）・ちりぬるを（五）／ わかよたれそ（六）・つねならむ（五）／うゐのおくやま（七） ・けふこえて（五）／ あさきゆめみし（七）・ゑひもせす（五）(色は匂へど・散りぬるを／我が世たれぞ・常ならむ／有為の奥山・今日越えて･浅き夢見じ・酔ひもせず)

明治36年の『萬朝報』（日刊新聞）で募集された「新しいいろはうた」は、従来の「いろはうた」に「ん」を加えた四十八文字が条件で、尋常小学校校長であった坂本百次郎の作品『鳥啼歌（とりなくうた）』が選ばれた。私も小学校時代に、国語の授業で音読した記憶がある。これもやはり「七五調」だ。

とりなくこゑす（七）・ゆめさませ（五）／ みよあけわたる（七）・ひんかしを（五） ／そらいろはえて（七）・おきつへに（五）／ ほふねむれゐぬ（七）・もやのうち（五）（鳥啼く声す・夢覚ませ／見よ明け渡る・東を ／空色栄えて・沖つ辺に／帆船群れゐぬ・靄の中）

もうひとつ、五音と七音をリズミカルに繰り返す「五七調」は、五音から七音に向かっていくダイナミックなリズム感が心地よい。出だしの「五音」に強いインパクトがある「五七調」は、「奈良時代に編まれた『萬葉集（ふることふみ）』の中に、その多くが「長歌」＋「短歌」というパターンで登場する。
たとえば、『万葉集』（巻三、三一七）に、山部赤人が詠んだ「五七調」の長歌がある。

天地（あめつち）の・分（わ）かれし時（とき）ゆ／神（かむ）さびて・高（たか）く貴（たふと）き／駿河（するが）なる・冨士（ふじ）の高嶺（たかね）を／天（あま）の原（はら）・振（ふ）りさけ見（み）れば／渡（わた）る日(ひ)の・影（かげ）も隠（かく）らひ／照（て）る月（つき）の・光（ひかり）も見（み）えず／白雲（しらくも）の・い行（い）きはばかり／時（とき）じくぞ・雪（ゆき）は降（ふ）りける／語（かた）り継（つ）ぎ・言（い）ひ継（つ）ぎ行（ゆ）かむ／富士（ふじ）の高嶺（たかね）は（※原文は万葉仮名：天地之・分時従／神左備手・高貴寸／駿河有・布士能高嶺乎／天原・振放見者／度日之・陰毛隠比／照月乃・光毛不見／白雲母・伊去波伐加利／時自久曽・雪者落家留／語告・言継将徃／不盡能高嶺者）

この長歌（五・七×n＋七）を、五音・七音でみてみると、「五・七／五・七／五・七／五・七／五・七／五・七／五・七／五・七／五・七／七」となり、「五・七」×九(n)＋「七」となる。また、「五・七」から次の「五・七」に移る部分が意味の段落（／で表示）になっていることから、典型的な「五七調」だと考えられる。
それにつづく反歌（長歌のあとに添える短歌）」は、長歌の最後の部分（五・七／五・七／七）の音数を用いて「和歌」（三十一文字）としたものではないだろうか。

田子（たご）の浦（うら）ゆ（六≒五）／うち出でて見れば（七）／真白にぞ（五）／富士の高嶺に（七）／雪は降りける（七）（※原文は万葉仮名：田兒之浦従 打出而見者 真白衣 不盡能高嶺尓 雪波零家留）

よく知られた「五七調」といえば、七草粥を連想させる『春の七草』（作者不詳）、草むらに集く虫の音を思わせる『秋の七草（七種）』（山上憶良『万葉集』巻八　一五三八）がある。パワフルな「五・七」「五・七・七」ならではの語呂（言い回し）が、口のなかでさわやかなリズムを奏でる。

『春の七草』
せり なづな（五）ごぎょう はこべら（七）／ほとけのざ（五）すずな すずしろ（七）／これぞ七草（ななくさ）（七）（※室町時代の『源氏物語』注釈書『河海抄』には「薺（なづな）、繁縷（はこべ）、芹（せり）、菁（すずな）、御形（ごぎょう）、須々代（すずしろ）、佛座（ほとけのざ）」の順に書かれているという）

『秋の七草（七種）』
はぎのはな（五）　おばな　くずばな（七）　なでしこのはな（七）　おみなえし（五）　また　ふじばかま（七）　あさがほのはな（七）（萩の花　尾花葛花　瞿麦の花　また藤袴　朝貌の花：原文は万葉仮名＝芽之花 乎花葛花 瞿麦之花 姫部志 又藤袴 朝皃之花）

平安時代に成立した「和歌」（※明治時代以降は「短歌」という）は、「五・七・五・七・七」（三十一文字）の定型詩だが、それから千年ほど時代は下って、江戸時代に和歌から派生して成立した世界一短い定型詩、「五・七・五」（十七文字）の「俳句」もまた、「和歌」と同じように五拍（五つの音数）と七拍（七つの音数）の組み合わせのリズムでできている。そして、「俳句」には必ず「季語」を含むという約束事がある。

〈春〉菜の花や 月は東に 日は西に　与謝野蕪村／〈夏〉 目には青葉 山ホトトギス 初鰹　山口素堂／
〈秋〉名月をとってくれろと泣く子かな 小林一茶／〈冬〉梅一輪 一輪ほどの あたたかさ　服部嵐雪

有季（季語を入れる）や「五・七・五」（音節ルール）にこだわらない、種田山頭火の自由律俳句が面白い。

分け入っても 分け入っても 青い山（五・五・五）／ほろほろ ほろびゆく わたくしの秋（四・五・七）／うしろすがたの しぐれてゆくか（七・七）／てふてふ ひらひら いらかをこえた（四・四・七）

そして、「生死一如（生きること・死ぬことは、本来ひとつのもの）」と「身土不二（私のからだと大地は切り離せない、ひとつのいのち）」を詠じた山頭火（1940年10月11日没）の辞世の句は、雲の湧きたつ秋空に向かって、〈いのち〉の境（幽冥）をゆったりと、そして静かに超えていく。

もりもり 盛りあがる 雲へあゆむ（四・五・六）

【プロフィール】
　原山　建郎（はらやま　たつろう）
　出版ジャーナリスト・武蔵野大学仏教文化研究所研究員・日本東方医学会学術委員

　1946年長野県生まれ。1968年早稲田大学第一商学部卒業後、㈱主婦の友社入社。『主婦の友』、『アイ』、『わたしの健康』等の雑誌記者としてキャリアを積み、1984～1990年まで『わたしの健康』（現在は『健康』）編集長。1996～1999年まで取締役（編集・制作担当）。2003年よりフリー・ジャーナリストとして、本格的な執筆・講演および出版プロデュース活動に入る。

　2016年3月まで、武蔵野大学文学部非常勤講師、文教大学情報学部非常勤講師。専門分野はコミュニケーション論、和語でとらえる仏教的身体論など。

　おもな著書に『からだのメッセージを聴く』（集英社文庫･2001年）、『「米百俵」の精神(こころ)』（主婦の友社･2001年）、『身心やわらか健康法』（光文社カッパブックス･2002年）、『最新・最強のサプリメント大事典』（昭文社・2004年）などがある。